笔者总是在想要，艺术教育如此明确的一个领域，必须怎样的老师来教授，又必须怎样的保障机制来前进？在几年的时间里，我用自己的课堂教学，以及大大累积的科研、项目，大大佐证“艺术教育是什么，如何做到？”获得的问是——勿忘艺术教育之“隐性课堂”。之所以要特别强调隐性课堂，是因为当下过分增强艺术教育里的“显性教育”，反而忽视了艺术本身。艺术教育的终极目标是塑造成内心非常丰富的人，这种塑造成不应是立体的、甜美的、全方位的、长年的和潜移默化的。

人的出生于，就意味著艺术教育的开始，它的第一片沃土是家庭。诚然，家庭艺术教育不只是给孩子听得了多少首莫扎特，带上他看了多少场表演等，更加不应反映在父母和家庭为孩子营造的无意识的、大自然的艺术氛围、艺术课堂。

比如，将孩子的睡觉铃声原作为古典音乐片段，将博物馆、美术馆等变成周末全家出游、休闲娱乐的场所。才是是这种无形的艺术氛围，才最有助孩子艺术性格的塑造成。孩子转入幼儿园之后，不少家长热衷为孩子甄选参与社会上各式各样的艺术课程与活动，漫漫就学、比赛之路之后开始了。

但这中间却忽视了一个十分最重要的问题：家庭教育到社会教育的过渡性过程无形中被混杂，造成了第一次断层。在中小学阶段，音乐课、美术课、体育课是艺术类课程的三大支柱。在当今的中国小学课堂里，这些课程日益受到重视。

不仅如此，学校还不会的组织各式各样的课外艺术实践中活动、艺术票选比赛等，虽略为有故意，但不可否认这显然是一个大批量输出艺术科学知识、非常丰富艺术体验的最重要时期。可是，好景不常，转入中学特别是在是高中后，无论是学校、家庭，还是社会，都再次发生了翻天覆地的变化——对于大多数孩子而言，无法在升学考试中占到要求地位的艺术类学科被边缘化了。这是艺术教育的第二次脱落。

转入大学后，艺术教育就只只剩书画课了。纵观我国综合类大学里的艺术课程，多以“概论类”“书画类”居多，显性课堂依然是大学艺术教育的主要阵地，虽然美术书画、音乐欣赏、经典影视作品介绍等是学生们的“家常便饭”，但却构成了学校艺术教育与社会教育分化，这是第三次断层。这三次断层导致的主要原因大致相同：我们一直把“艺术教育”等同于一般教育。只不过，艺术教育的重点不出“教育”，而在“艺术”。

它利用了不一样的手段与过程，力求用“艺术”通向“教育”，超过塑造成人、培育人的最后目的。诚然，一个普通的中国家庭很难常常去听得音乐会，将博物馆作为自己的周末之旅。

这里面有很多的原因，还包括社会公共文化服务设施、经济基础、时间本钱等，但理念与意识的改变应当是我们要转变的第一步。有所不同艺术教育环境的接入与切换，应该是我们大大突破和改良的最重要方向。尤其是到了人的思想、观念逐步形成的阶段，艺术教育变得尤为重要。笔者找到，更加多的非艺术专业的学生，对艺术是饥渴的，很多“学霸”告诉他笔者，在他们最艰难的高三岁月中，如果不是那几首乐曲的陪伴，他们完全无法应付订正生活带给的压迫心情。

尤其是上了大学后，艺术类公共科目课程是最更容易被哄抢的。当然，这里面不会有考试更容易、课堂气氛精彩等原因，但毋庸置疑，他们想要听音乐，想要看画展，想要告诉在当下时代中经典的作品是什么，创意的作品在哪里。但书画类、概论类的课程，传统式的教学方法，早已无法符合或提升他们的艺术兴趣。

事实上，一方面，他们必须更为活态的艺术欣赏平台，他们想要走出电影院、音乐厅、话剧场、博物馆，想要去北京的798艺术区和宋庄艺术中心，想要走出国家大剧院等艺术殿堂，因为这些活态艺术的直观性刺激与体验，相比之下比课堂上的几张照片来的震惊，这些隐性课堂往往更加能给他们的身心带给符合。另一方面，他们想要展开艺术实践中，感觉自己的艺术创造力，绘画、歌唱、舞动……我们应当为他们搭起一个获释的平台。

因此，涉及工作者从政策上应希望学校与戏剧院、博物馆、音乐厅、艺术中心、电影院等创建起一套长年、平稳的合作机制，为学生获取定期的艺术服务，在老师的引导下体验艺术，渐渐引领、积极开展隐性艺术教育，并给与一定的辅导与协助。对于学校而言，不应建设一套关于隐性课堂的评估体制。

教师在显性课堂与隐性课堂上，合理分配时间和课程量，并渐渐将自己的角色由主导者、最不具话语权者，转变成引导者、参与者，将主观能动性、话语权转交学生。在实践中类课程方面也不应合理利用学校有数的艺术项目，如自己的合唱团、交响乐团、舞蹈团、戏剧社等，力求扩展实践中平台，并用于轮流制方式，努力做到“人人有机会”“人人能拥有”，让隐性艺术课堂更为非常丰富。

本文来源：爱游戏官网登录-www.informasiupdate.com